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原本的奧運會開幕式應該是個什麽樣子？
2019年6月3日，MIKIKO接替野村萬齋成為奧運會的策劃負責人。
MIKIKO今年46歲，出身廣島，原本在廣島開設舞蹈教室。在廣島培育出了Perfume三人組，此後開始活躍於世界舞台。14年組織了Lady Gaga的演唱會，16年創作的熱門日劇《逃跑可恥但有用》的結束舞蹈，被日本廣為傳播。
2016年里約奧運會最後日本的7分鐘，首相安倍晉三扮演馬力歐從水管里出來的場面就是她的創作，也因此，2020年奧運會宣布延期之後，由她來接替辭職的野村萬齋是眾望所歸，所有人都認為她是最合適的人選。
#專訪故事：【比女人更女人｜變裝皇后 Coco Pop】
在興奮的觀眾席中望著她──肉色的緊身衣顯出豐滿有致的身材，不過是一件黑色束腰和高跟皮靴，戴上黑色手套、閃亮的大耳環、項鏈和流蘇肩章，配上一頭像 Lady Gaga 的金色捲髮和下面一雙畫得艷麗有神的眼睛與烈艷紅唇，跟她的「女兒」—— 同樣性感，少了一點騷氣卻多了幾分可愛的 Chanel 同台，在毫無舞台效果甚至連台階都沒有的地面上唱歌跳舞，卻絲毫沒有減退她震攝的魅力。
她充滿自信、實力、台風 —— 她，是一個真正的明星。
當她把整個會場當成 T 台般走入人群，完美地駕馭哥哥張國榮的「大熱」時，我像個小粉絲一樣尖叫，感覺自己是少數同時見過美少女戰士真身和變身後模樣的平民，既興奮、驕傲又感動 ⋯⋯
她是 Coco Pop，一位本地變裝皇后。
這世上有一群男孩子，為了能穿上漂亮的裙子在台上發光發亮，成為比一般女人更風騷嬌艷的女人，義無反顧地付出著疼痛的代價和辛酸 ⋯⋯
〖於 StoryTeller 最新一期 Newsletter 待續⋯⋯〗
Storyteller: Coco Pop @cocoishot
Illustration： Isaac Spellman
Text by 木由 @debutante.sight
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抓住六月的尾巴，StoryTeller 最新一期的 Newsletter 經已寄出。
這次的主題是「Pride Month」，內容包括帶點科幻味道的睡前故事、訪問了經驗豐富的本地 Drag Queen Coco Pop 的專訪故事、時尚故事以及選書推介 ⋯⋯
內容非常豐富，已訂閱的讀者敬請留意電郵信箱。錯過了寄送日也不要緊！我們可以為近日訂閱的讀者補寄 Newsletter ，歡迎和我們聯絡：）
#pride #pridemonth
雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)
哈摟大家好，我是 Mr. 歡迎回到我們的異國文化單元，今天我們要來聊聊的就是在流行音樂圈中時常被提出來討論，歌手藝人一不小心就會被譴責的文化挪用 Cultural Appropriation，而近期被討論最兇的就是 Adele 在諾丁丘嘉年華會綁了一個 Bantu knots 的髮型，被指責是在消費別人的文化，而引起討論
現在就讓我們一起來看看流行文化圈中的文化挪用是什麼意思吧？又有哪些被提出來討論過的案例呢？
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更正資訊：
首先先對所有 Michael Jackson 粉絲表示抱歉，在影片中沒有講清楚 Michael 是因為疾病因素（Vitiligo）而化妝，讓自己在舞台上更為好看，在與歐普拉的採訪中，Michael Jackson 也曾公開表示他並沒有刻意想要變成白人，不希望變成一個不是他自己的人。
在與 Ariana 這段，我想表達的是任何人都有權選擇讓自己的變得更為好看、更有自信，不需要以此作為批評。
更多 MJ 謠言資訊：https://roorldo.pixnet.net/blog/post/25787293
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#Adele #文化挪用 #文化
2020/09/05
就抓住夏天的尾巴吧！
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人生第一次的S2O ! 真的嗨炸了！
本來就很愛聽EDM的我
這一次終於跟上S2O這班列車
今年因為疫情的關係
很多國外DJ都無法親臨臺灣
不過主辦也是很用心的採用直播的方式
嗨的程度依舊不減！
這一次擴大升級！除了主舞台外
還有多在園區的某些地方設置小舞台
讓更多人能更聽到不一樣的電音
直接將電音舞曲做好做滿，讓你一次聽個夠
這次搶到了早鳥VIP有酒可以免費暢飲
EDM就是讓人如此陶醉沈迷啊！
希望明年還有機會參加這場電音盛事！
#S2O #晶華酒店 #電音 #EDM #周湯豪
Million Reasons - Lady Gaga(Cover+小日記分享）
"終於出了個人首張專輯，有沒有覺得很不一樣？"
第一次聽到這個問題時，
我心裡有幾個疑問，
為什麼是 “終於” ？
我是不是應該感覺超級開心、感覺自己人生特別不一樣？
我回到家好好思考這些感覺與疑問時，
我才發現原來自己從小到大真的沒有 “夢想要出唱片“
也沒有 ”夢想要站上很大的舞台“
在我一個人鎖在房間裡唱歌的歲月裡，
我想做的就真的、真的是 唱歌 而已，
當然在我長大後，
我決定要唱歌養活自己，
從 愛唱歌的人 轉成 藝人，
我就要為自己這個決定負責，
我需要學習跟著這個行業的規矩走，
同時又要保持自己愛唱歌的那顆心，
我學習著大家想要的藝人是什麼樣子，
也必須要知道我自己真正想要的是什麼，
從每個決定、過程中再找到平衡點，
現在我知道，
為什麼出了唱片，我沒有感覺 ”終於啊！“
因為我想做的就是單純的歌唱而已，
出唱片對我而言是一個學習扛起責任的過程，
不是我的目的地，
對我自己而言，
這張個人首張專輯 [ Am I Who I Am ]，
有陶山音樂團隊好多人的心血、汗水、他們對藝術的滿滿熱情，
當然也有我一路上學習認識自己的所有過程、所有歌聲，
在音樂圈內，
我們的作品要讓更多人聽到、看到，
其中一個方法就是出唱片、宣傳唱片，
我不是為了出唱片而唱歌的，
我是為了 唱歌 而唱的，
在這個世界上，
我決定靠熱情養活自己，
就要扛起這個決定的責任，
還有更重要的是，
我必須繼續扛起我對我的最愛 唱歌 的責任，
所以當我站在不同的舞台上、跟不同的藝人們同台，
我如何戰勝我的ego、不把唱歌當成工具，
而是一樣沉靜在歌唱的世界裡，
訓練自己不要怕犯錯、不要怕自己在別人面前不完美，
如何戰勝自己的心魔，
是我一直在努力的方向。
我沒有感覺自己特別不一樣，
但我很喜歡這個學習、磨練、負責的過程，
我可以繼續為熱情與生活努力，keep going,
而現在我能跟陶山音樂一起努力，
是這輩子的福氣，
我也想謝謝支持 Am I Who I Am的你們，
我繼續加油：）
IG:
https://www.instagram.com/vickychenmusic/?hl=zh-tw
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